写好歌词怎么配曲_写好歌词怎么作曲

1.歌词怎么与音乐搭配起来唱歌

2.我会写歌词，但是就是不会谱曲。请问大神怎么编曲，有什么软件比较好用？

3.怎样编曲创作

想要给歌词谱曲，首先要分析歌词的意境；其次要规划好从哪到哪是主歌，从哪到哪是副歌；还要利用音高于节奏的变化创作出一首好听的歌曲。\x0d\作曲是音乐专业术语，是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程，也可表示音乐作品的创作者。作曲是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。\x0d\更多关于歌词写作怎么谱曲，进入：s://.abcgonglue/ask/5156a31615821954.html?zd查看更多内容

歌词怎么与音乐搭配起来唱歌

歌曲创作是先作曲，还是先作词？按照中国的传统来讲，过去的歌曲都是先有曲调，再填词。但是现在，就是比较自由的，可以根据实际情况来定。

第一种，先创作歌词，然后作曲。

比如一个音乐家，看到了一首音韵比较美的诗词，来了灵感，就可以即兴发挥，谱就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况，比较常见。

比如，当年三毛的那首诗《小毛驴》，就是被作曲家看好，然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词，然后，作曲家又谱写了曲子，成了流行至今的一首歌曲。

罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》，谱写了曲子，并且演唱。

第二种，先谱好了曲子，然后写歌词。

这种情况，往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调，曲谱写好了，然后找信得过的词作家给写歌词。

还有的歌词作家，也懂乐谱，就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编，然后配上自己写的歌词，就是完美的歌曲。

比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调，取自约翰?庞德?奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，而日本歌词作家犬童球溪，用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射，可以说是非常成功的一次改编与创作。

我会写歌词，但是就是不会谱曲。请问大神怎么编曲，有什么软件比较好用？

多听，一定要用心听，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音乐的节拍和节奏把握的好

刚开始的话，也就是好好听，然后跟着音乐的感觉唱，跟得上原唱的节奏，一般都不会跑掉了~

除了有些歌，真的需要感情投入的例外~

下面是一些详细的小方法

1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。

2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。

3.走调经常出现的原因：

A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。

B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。

二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。

C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化

而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。

所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。

呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；

如何唱好高音部分，气往下沉；

最简单的唱歌准则，放松，享受

纠正唱歌跑调有方法

一、歌唱的呼吸

我们平时生活中用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1．吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1．歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌练声法(9法)

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月

（之二）

话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

（之三）

话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

（之四）

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话，温故知新。

(之六)

第六式，震音及弹跳音━━

1．吸气，气要吸得深。

2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整，

一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。

三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

（之八）

有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」

这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。

1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。

2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3．两手前后左右拍打及头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(之九)

练习连音━━

首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？

我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。

我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

希望对你有帮助哦~

怎样编曲创作

您好！

nuendo/cubaes/cakewalk sonar

前两个是steiberg公司出品的，第三个是cakewalk公司出品的

目前这三个软件是中国职业编曲用的最多的软件。

前两个除了界面和一点点功能上的差距，其余的都是完全相同，甚至nuendo到了3.0版，已经被很多人认为是cubase的升级版。

nuendo和cubase中文别名分别是，配乐工作站/音乐工作站。nuendo支持部分文件插入，这样你编一些音乐的时候，就能更好的让音乐和画面同步。

SONAR，同样为音乐工作站，但是本人不太喜欢用，所以不多做介绍，但是这个软件是非常不错的。各项指标都非常专业。同样在中国也有很多SONAR的忠实FANS

三个软件中，NUENDO和cubase自带了几个小音源，sonar不带音源（乐器模拟声）。但是音源可以在网上轻易下载到。目前，这三个软件，已经有了中文的汉化补丁，毕竟在中国还是很多人喜欢用中文版

至于需不需要乐器，其实倒不需要。一台电脑就是一个音乐工作站，至于能输出MIDI的键盘类乐器什么的，如果你会弹键盘，倒是可以考虑买一台，因为键盘手做出的音乐，人性化和流畅性是无与伦比的。

望回答给予纳！

问题一：怎样写歌？怎么写旋律？怎样编曲？想创作音乐的看看 以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但 *** 懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管 *** 用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊 *** 运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！5. 会编曲，也懂得如何运用 *** ，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种 *** 的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的 *** 混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下Did Hodge的精彩专栏：A Before E (Except After C). Did 将给出详尽的解释。 先围绕主 *** 去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调 *** 什么的），并且感觉它们。开放式 *** 和小 *** 有着完全不一样的感受。小 *** 有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个 *** 上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以......>>

问题二：作曲和编曲有什么区别？ 作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏.你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲.因为编曲不但要懂得很多音乐知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程.当然,有很多音乐贰在作曲的同时都能够胜任编曲的角色.一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队.

问题三：怎么编曲？讲讲基础知识 关于基本常识：

相对于编曲，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。

同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！

一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦逼的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。有时候并不是编曲师一个人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟编曲交流的时候，也会提出一些意见建议，包括录音的时候可能也有即兴的东西出来，缩混一样被称作“二次编曲”好的作品都是各个环节通力配合的结果。

当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。

关于教学：

其实编曲这个东西，跟作曲一样是没法教的，作曲是没法教的这是以为音乐大师的名言，那位大师我忘了！因为音乐这种艺术太靠感觉和灵感了（前者是说审美和标准，后者是说天赋以及机遇），工作是独创性的，感觉这种东西不可能传授给你，只能自己体验，独创性的东西交给你到你手上还叫独创吗？因此编曲只能学不能教，不存在其他学科的“教学”。教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。

编曲还是要靠自己钻研啊！总规。

关于方法：

学习编曲的话，扒带是必经之道。原因呢？

首先，编曲就是把脑海中的节奏和音符记录/演奏/制作出来，但是正常人并不具备“把脑海中想到的音识别出来”这种“翻译”能力。而反过来看，扒带就是把听到的音乐识别并记录下来，是通过耳朵到脑海，再“翻译”出来的。所以，练习扒带，当然就能锻炼这种能力，为编曲打下坚实基础。

另外，在扒带过程中也能学习到别人的编曲思维、曲式结构、风格手法、器乐华彩、弦乐引用等可以借鉴之处，也是编曲必要的积累。

扒带之后，通常要进行改编、串烧等等，才能更好地理解和掌握编曲要点、元素。

有的扒带建议使用ove这类制谱软件，尤其是古典成分多的音乐，能让你更清楚认识其声部、和声的构成。

问题四：如何作词,作曲,编曲? 你好

我经常看到这类问题，现在也只好说说了。

作曲是件比较复杂的事，按常理说应该不会有人愿意白白帮你，楼主可以自己尝试作曲。我可以简略的说下。

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。

2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。

3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：

《埂本乐理》李重光著

《和声乐》斯波索宾著

《乐器法》梁广成著

《作曲基本原理》勋伯格著

《和声的结构功能》勋伯格著

希望能帮助你

音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

问题五：拥有作曲，编曲方面的创作天赋是怎样一种体验 只有作曲有天赋，编曲没有天赋一说，有作曲天赋的人认真学编曲都能学好。“想到一段旋律就记下来”这个是本能的反应，其实几乎所有人都能想到一段旋律，但是只有经过视唱练耳训练的人才能记下来，或者小时候没有受过相关训练，有自己的一套方法记下脑中的旋律。然后就是自己想到的旋律质量怎么样，我见过天赋异禀的人，虽然没有受过和声方面的学习，也没有能力把自己想到的旋律记成谱，但是随便想到的旋律既在拍子上，又能够完美地配上非常优美的和声，甚至是复杂的爵士和声。我也见过有的音乐爱好者，懂得如何把自己想到的旋律记成谱，但是记下来的旋律却糟糕透顶，一点也不好听，往往是要么因为想到的旋律没有一个稳定的拍号，要么因为脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像是音符的随机排列组合，无法构建和声。我本人在系统学习音乐理论之前属于第一种人。当然，对于以上两种人，都是有所谓的“流行音乐作曲”天赋的。对于第一种人，需要系统学习识谱和记谱方法，以及进行大量的音感训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，大量培养节奏感。如果你不具备以上任何一种，那么基本上是与玩原创音乐无缘了。当一个人熟悉如何写出一段优美的旋律，那么歌的骨架也就出来了，编曲的第一步就是懂得如何为谱写的旋律配和声，当然有些人认为这一步骤应该包含在作曲中。不管怎么分类，和声的乐感和旋律的乐感一样，是作曲编曲的不可或缺的条件。有的人在创作的时候喜欢先写出一个 *** 进行，再在 *** 进行的基础上创作旋律（玩乐队的人一般喜欢这样干，因为 *** 进行是乐手间共通的语言）；有的人喜欢先创作出一段旋律，再为这个旋律配和声（创作型歌手一般喜欢这样干，因为歌声是歌曲的中心）。不管怎么样，旋律和和声一定是高度结合的，不可能在创作旋律的时候一点也不考虑和声，也不可能在写下和声的时候一点不考虑旋律。有了旋律和和声，一首歌曲基本就出来了，这个时候就可以打出乐谱了，当然有的人跳过这一步，直接在软件里进行编曲。还是那样，一般玩乐队的人比较倾向于先打出乐谱，通过乐队的排练再进行详细的编曲，而全部靠自己弄的人喜欢直接弄到软件里编曲。我本人属于第一种，虽然我也不怎么玩乐队，但我觉得有个谱子，就可以随时把自己的曲子拿给乐队现场演奏，而不只是一个mp3文件而已。当然，玩乐队在中国的成本还是比较高的，毕竟没那么多乐手，所以没条件的话自己电脑里玩玩也不错了。编曲中最重要的是乐器之间的配合。要想写出好的旋律，只要会哼哼就行了，要想写出好的和声，会弹钢琴或者吉他也完全够了。但是要想做出精彩的编曲，必须对尽可能多的乐器有尽可能高的了解。要知道鼓是怎么打的，贝司是怎么弹的，钢琴吉他一般在什么风格中使用什么织体，这就是所谓的基础四大件。掌握了四大件的使用，做出像样的编曲作品已经不成问题了，或者如果有乐队的话随便录一下都挺好的了。再高端点要学会如何写弦乐，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格相对比较单一，要想编得丰富出彩还是要多听听欧美和日本的音乐。多听多扒带多练习，逐渐就会发现每次的作品比上次都要牛逼那么一点，学会了那么点新技巧。编曲和作曲不一样，作曲靠灵感的比重很大，而编曲就是扎实的基本功和熟能生巧了，很多时候甚至是个体力活，电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得你有流行音乐作曲方面的天赋，不妨作为一大爱好来发展培养，既是陶冶情操又是把妹神器（可是为什么我还单身>_>

问题六：作曲和编曲是什么意思? 都很重要，两者都离不开，作曲是词。编曲是整首歌的走向吧。如不明白可以请教新迪杰编曲学校。当然也可以学编曲.

问题七：怎么编曲啊？编曲是根据什么来编的？ 简单点说，编曲就是给歌曲，做伴奏、编曲一般是根据旋律声部（也就是人声）来编的。其他的一些说法太复杂，也没必要去那么复杂看它。理论简单，做起来难就是编曲的特征。

已有的书有《编曲》，《编曲爱好者》，《流行音乐编曲教程》，《流行音乐编配十八讲》，《编曲的力量》，《实用电声乐队编配法》，《管弦乐队配器法》，希望对你有帮助。给分我吧，哈哈。

问题八：怎么制作编曲和作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音

编曲的话 也就是做伴奏

这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些 从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题九：怎样自学作曲编曲 你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。

这样，你就有点基础了。

于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：

1，谱曲（写歌）

如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。

若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。

2，编曲

若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。

3，作曲

若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。

作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领。努力充实自己，祝你成功。

问题十：编曲、作曲、谱曲有什么区别？ 编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解，是指结合音乐制作的编配方式。

作曲：是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。

谱曲:歌曲写作，为词配上曲调。